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Septembre 2014 Exposition

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Isolde Fritz

Kunibert Fritz

Isolde Fritz and Kunibert Fritz

Vernissage samedi 13 septembre, 18h-20h (seulement pour les membres de l'association et leurs invités)

Exposition dimanche 14 septembre - 28 septembre, 15h-18h

Fermée le lundi

En septembre 2104, seront exposées les œuvres de deux artistes:

Isolde Fritz, and Kunibert Fritz.

Cliquez sur chaque nom pour en savoir plus.

Isolde Fritz - Peintures

Biographie et oeuvres

1934 Née à Znojmo,CZ.

1950 Etudes à la Deutsche Meisterschule für Mode, Munich,Allemagne.

1952--58 Etudes à l’Ecole des Beaux-Arts de Stuttgart.

1956--68 Dessinateur publicitaire à Frankfort.

1975--80 Résidence aux Pays-bas. Début de créations en textile.

1980--93 De nouveau domiciliée en Allemagne à Friedberg. Série de tapisseries “Images avec Jeans”; Expositions et publications dans le cadre de “l’Art Textile”; Activités dans le ressort “éducation sociale”; Confondatrice d’un centre médical pour appliquer une méthode globale et thérapeutique: “ZEGAM”; Développement d’une conception des processus créateurs: “JOUER et DÉCOUVRIR”;

A partir de 1988, Isolde fut chargée de ce projet à l’Université des sciences appliquées de Fulda dans le cadre de la sociopédagogie.

1994 Résidence secondaire à Lamalou-le-Vieux, France.

Reprise de la création avec la “peinture”.

Depuis 2006, une série de tableaux “LA MER”.

Vit et travaille à Lamalou-le-Vieux,France et Friedberg, Allemagne

Expositions (sélection):

Allemagne:

1983 Deutsche Biennale Textilkunst, Textilmuseum Krefeld-Linn

1983 “textilkunst 83”, Städtische Galerie Paderborn.

1983 Triennale “zeitgenössisches Deutsches Kunsthandwerk”. Karmeliterkloster,

Frankfurt.D und Kestnermuseum, Hannover.

Kunstverein, Friedberg.

PATCH-ART “kulturinitiative bad nauheim”.

Künstlerwettbewerb “Bad”, Bad Nauheim.

1987 Galerie Hof in Hof.

Deutsche Biennale Textilkunst, Textilmuseum Krefeld-Linn.

Depuis 2000, encore des expositions en Allemagne et en France.

Site Web: www.isoldefritz.de

Kunibert Fritz - Peintures

Biographie

1937 Né à Schwerin/Allemagne

1958/62 Etudes à l’Ecole des Beaux-arts de Cassel avec Fritz Winter

1966/99 Professeur d’Art Plastiques

Vit et travaille à Friedberg/Allemagne et Lamalou-le-Vieux/France

Site Web: www.kunibertfritz.de

Expositions (une sélection)

1991 Repères, Paris

2009 Fraisse de Corbiere

2010 Gare-Expo, Lamalou- les- Bains

2011 Galerie Hoffmann, Friedberg/Allemagne

2014 Broft Galerie, Leerdam/Hollande

Collections publiques

Musée de Cambrai/France

Forum Konkrete Kunst, Erfurt/Allemagne

Musée Sztuki w Lodzi,Lodz/Pologne

Musée des Ursulines, Mâcon/France

Lieu D’Art Contemporain, Sigean/France

Satoru Sato Art Museum, Tome/Japon

Haus konstruktiv, Zürich/Suisse

"J’utilise la suite de Fibonacci dans mes peintures.

Fibonacci compte parmi les mathématiciens les plus importants du Moyen-Age pour avoir mis en évidence une suite de chiffres qui n’est pas nécessaire de mémoriser. La série commence à zéro+1; et les nombres suivants sont le produit de l’addition des deux derniers : 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89… La suite a d’autres caractéristiques. La division du nombre le plus grand par le plus petit s’approche du ‘nombre d’or’ : 1,618033988. Par exemple, 13/8 = 1.625 ; 21/13 = 1.615… ; 34/21 = 1.61904…et ainsi de suite…plus on avance dans la suite de Fibonacci, plus l’écart s’amenuise, et plus le rapport des deux nombres successifs tend vers la valeur du célèbre ‘nombre d’or’. Le ‘nombre d’or’ est resté célèbre depuis l’Antiquité parmi les architectes, les mathématiciens et les artistes car il serait la base de formes et de proportions harmonieuses. Pour mes tableaux, j’utilise seulement la série -1, 1, 2, 3, 5, 8 - dont la somme donne 20. En toute liberté. Puisque je peux disposer ses unités par exemple en verticale, en horizontale ou en spirale. Avec l’aide de l’ordinateur.

J’utilise les couleurs de base: le noir, blanc, gris et le jaune, rouge et bleu. Et pour chaque tableau, je choisis les couleurs selon les rapport visuels comme par exemple le contraste complémentaire du clair-obscur, du chaud-froid ou selon l’espace créé par les couleurs-mêmes.

Mon but est d’équilibrer les contrastes afin qu’aucun champ de couleur ne domine un autre. Le spectateur peut poursuivre ces rapports, en laissant ‘promener’ son regard."

                

 

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